PAFFUTELLI E ACCIUGHINE

Per il territorio mantovano vi sono due lettere che, senza ombra di dubbio, informano dell’inizio della coltivazione del #riso. Il 21 marzo del 1476 Zaccaria da Pisa, agente dei Gonzaga a Milano, in una lettera inviata al marchese di Mantova dichiarò di spedire tramite un mulattiere

un mozo de Riso da seminare havutto con difficultà perché quelli che si sonno tenuti per somenza bisognano de qua el resto se aconcio per mangiare et è stato necessario a mandarlo a tuore fuora de la terra perché dentro non gli n’era ne averia mandato più se non ch’el mulatiero me dice ch’el mulo è picolo e non haveria potuto portar magior peso. Ne ho che dir altro racomandomi sempre a la buona gratia di Vostra Celsitudine. Mediolani xxi Martij 1476 .

Così come per i 12 sacchi di riso promessi da Galeazzo Maria Sforza a Ercole I d’Este, anche in questo caso non è possibile stabilire se il riso arrivò effettivamente a destinazione e pertanto questa lettera non è, di per sé, in grado di chiarire se nella primavera del 1476 anche i Gonzaga iniziarono la coltivazione del riso a Mantova. Tuttavia ciò è assai probabile poiché esiste un’altra lettera che fuga ogni dubbio sulla questione posticipando al più tardi al 1478 l’introduzione della coltivazione del bianco cereale sul territorio mantovano. Il 2 ottobre di quell’anno (1478) il priore del convento di San Vito nel borgo di San Giorgio scrisse al marchese di Mantova che

Vostra Signoria ha grandissima quantità de Risi nati sul mantovano ne ho ricevuto uno grande piacere che così nobel frugo sia introducto in questa patria et perché noi poverini incarcerati in questo borgo nulla troviamo per lo nostro vivere, non carne per l’infermi, non ova, non caso, non lacte, non pesso per li sani et ne le nostre abstinenze et dezuni la faciamo magra et molto secca et l’orto tanto continuato ce rencresse, prego el piatoso vostro core ce facia elemosina de qualche staro del dicto Riso et serà darne le primitie a Dio che vel farà auguimentare de anno in anno senza mesura et se prelibata Vostra Signoria gli agiungerà le Mandole haveremo insieme el sapore et la carne a la quale come a Regina d’ogni vertù sempre mi racomando. Datum in Sancto Vitto ij Octobris 1478.

Quanto scritto da Zaccaria da Pisa nel 1476 e le affermazioni del priore del convento di San Vito del 1478 costituiscono una prova dell’introduzione del riso sul territorio mantovano a partire, al più tardi, dal 1478. 

Fonte: Civiltà mantovana, Primavera 2012, Il Bulino edizioni d’arte s.r.l.
Enrico Bottura IL RISO NELLA POLITICA ANNONARIA DEI GONZAGA

Isabella d’Este (Ferrara, 1474 – Mantova, 1539), definita già dalle fonti a lei coeve “la prima donna del mondo”, rappresenta una delle più luminose figure del panorama del Rinascimento italiano. Primogenita del duca Ercole di Ferrara e di Eleonora d’Aragona, a soli sei anni venne promessa in sposa a Francesco II Gonzaga, rampollo dei Signori di Mantova. Giunta a Mantova nel 1490, Isabella diede qui vita a una delle corti più colte e raffinate del tempo. Animata da un “insaciabile desiderio de cose antique”, raccolse nel suo studiolo una preziosa collezione di antichità. Consapevole delle proprie straordinarie virtù, fisiche e intellettuali, affidò la propria immagine al pennello di alcuni fra i più illustri artisti del tempo. E – unica nella storia – fu ritratta da Leonardo da Vinci e da Tiziano Vecellio, privilegio di cui non godettero al suo tempo né sovrani, né imperatori, né papi. Esigente committente, affidò la decorazione del proprio studiolo a pittori quali Andrea Mantegna, Lorenzo Costa, Pietro Perugino e Correggio. Raffinata maestra di eleganze, plasmò a suo gusto la moda del tempo, diventando un modello di riferimento non solo per le corti italiane, ma anche per quelle d’Oltralpe.

Fonte: Isabella d'Este. La Signora del Rinascimento, Lorenzo Bonoldi, 2015, Editore Guaraldi.

Presunto busto di Isabella d’Este attribuito a Gian Cristoforo Romano, Kimbell Art Gallery di Fort Worth, Texas.

AUTORE:
Tiziano Vecellio

TITOLO:
Ritratto di Isabella d’Este

CRONOLOGIA:
1534-1536

TECNICA:
Olio su tela

DIMENSIONI:
102×64 cm

COLLOCAZIONE:
Kunsthistorisches Museum, Vienna

Ingredienti:
600 gr di farina
4 cucchiai di zucchero
50 g di burro
4 uova intere più 2 tuorli
Un pizzico di sale
60 gr di lievito di birra
Latte q.b.  

Per la farcitura:
200 gr di burro
200 gr di zucchero  

Preparazione:
Sciogliere il lievito con un po' di latte tiepido e circa 100 gr di farina, farne un panetto e lasciarlo lievitare. Impastare gli altri ingredienti, lavorare bene e unire il panetto di lievito. Lasciar lievitare la pasta ottenuta in luogo tiepido.
Quando sarà ben gonfia, batterla sul tagliere e stenderla ad uno spessore di circa tre millimetri. Ricoprirla con la crema ottenuta battendo energicamente il burro con lo zucchero.
Tagliare la pasta in otto parti uguali ed arrotolare ogni striscia ottenuta, tagliuzzandola dalla parte che resterà in alto.
Porre tutte le rose in una teglia imburrata ed infarinata, lasciandole ben distanti una dall'altra. Far lievitare bene e cuocere in forno a 220-250 gradi per 35-40 minuti.

Alla morte di Re Gustavo Adolfo nel 1632, Cristina prese il suo posto e, per espressa volontà del padre, venne abituata ed educata come un maschio. Sotto la reggenza sino al 1644, si occupò poi direttamente e bene degli affari dello stato. Dopo la pace di Vestfalia si dedicò alle letture filosofiche e letterarie predilette, chiamando a Stoccolma i più celebri uomini di cultura del tempo ma trascurando il governo che andò in mano di favoriti, con malcontento del paese. Subì una profonda crisi religiosa che la indusse a convertirsi al cattolicesimo nel 1654 e ad abdicare in favore del cugino Carlo Gustavo, re Carlo X. Lasciò subito la Svezia temendo le vendette dei protestanti, si recò in Olanda, in Austria, poi in Italia: a Roma, 1655, fu accolta con molto onore e curiosità. Risiedette in Palazzo Farnese e dopo aver errato nuovamente per l'Europa, facendo anche per brevi periodi (1660 e 1667) ritorno in Svezia, ritornò a Roma e si stabilì a palazzo Corsini, dove fu al centro di una notevole attività culturale. Fondò l'Accademia Reale, nucleo originario della famosa Arcadia. Si interessava di archeologia, di scultura, di pittura ed aveva una grande passione per l'alchimia e per il teatro. Cristina di Svezia rimase a Roma fino alla sua morte e malgrado la sua condotta non fosse stata esemplare, le venne concessa la sepoltura in San Pietro, le misero una maschera d'argento ed una corona da regina sulla testa.

Ritratto di Cristina di Svezia, Jacob Henry Elbfas (1600-1664)

AUTORE:
Sébastien Bourdon            

TITOLO:
Ritratto di Cristina di Svezia

CRONOLOGIA:
1653

TECNICA:
Olio su tela

DIMENSIONE:
72x58 cm

COLLOCAZIONE:
Nationalmuseum, Stoccolma

Ingredienti per quattro persone:  
300 gr di farina bianca
3 tuorli d'uovo
200 gr di zucchero
200 gr di mandorle sbucciate e tritate
70 gr burro
Un bicchierino di liquore secco  

Preparazione:
Così in un ricettario ottocentesco:
Si prende 12 oncie mandole, 10 oncie zucchero; si pestano bene le mandole dopo di averle mondate.
Mezza fetta cedro condito tagliato ben fino; si unisce alle mandole. Un poco sale.
Si prende poi per fare la cassa 4 pugni di farina Milano 1 ½ gotto burro liquefatto, il resto acqua.
Si getta nella detta farina, s’impasta bene, si lascia riposare pochi minuti; si unge lo stampo col burro di quello che si è liquefatto in un recipiente, occorendone 1 libra in tutto.
Dopo di aver guarnito lo stampo vi si mette 8 pugni di mandole, poscia le tagliatelle, quindi 3 cucchiai di burro; così fino che si avrà terminato.
Si cuoce al forno.

Fonte: 
Il cuoco del vescovo – Un antico ricettario manoscritto di cucina mantovana, con 94 ricette inedite e due ingredienti misteriosi, G. Malacarne, Mantova, Di Pellegrini Editore, 2012, p. 87.

Attualmente:
Si prepara la classica sfoglia con farina e le uova per poi ricavare sottilissime tagliatelle, da far essiccare un po’ prima dell’uso.
In una ciotola si mescolano le mandorle, lo zucchero ed eventualmente gli amaretti o il cioccolato.
In una tortiera imburrata si mette uno strato di tagliatelle, lo si cosparge con l’impasto di mandorle distribuendo sopra qualche ricciolo di burro sparso.
Si continua alternando questi strati fino all’esaurimento degli ingredienti.
Si cuoce in forno a temperatura moderata per circa 40 minuti, fino a quando il colore diventerà dorato in superficie.

Giuseppe #Gorni
(Quistello 1894 - Domodossola 1975)

Nacque a Santa Lucia, frazione di Quistello nel Mantovano, il 27 marzo 1894. Frequentò le scuole elementari a Quistello e le scuole tecniche a Padova. Proseguì quindi gli studi a Bologna, dove frequentò l'istituto tecnico Pier Crescenzi fino al 1913 e si iscrisse poi alla facoltà veterinaria presso la locale Università.
Allo scoppio della prima guerra mondiale Gorni fu chiamato alle armi e il 3 giugno 1916, catturato sul monte Cencio con il 1° reggimento granatieri a cui era stato aggregato, venne internato prima nel campo di Duna-Szerdahely poi in quello di Hajmasker, in Ungheria. Durante la prigionia iniziò a dedicarsi alla pittura e alla scultura: Nella lontananza, nella solitudine, nel dolore nacquero tutti i miei disegni di prigionia. (Brevi note sulla mia vita, in L'opera di G. G., p. 15)
Se le opere scultore sono andate completamente distrutte, sopravvive di quegli anni un certo numero di taccuini in cui Gorni annotava a penna e a matita le immagini che lo colpivano.
A Hajmasker conobbe Massimo Campigli, anch'egli prigioniero, il quale fu il primo estimatore del Gorni. Dopo il rientro dalla prigionia, nel 1919, Margherita Sarfatti scrisse un articolo corredato da numerose illustrazioni, in cui lo giudicava un precursore dell'avanguardia artistica del dopoguerra.
Riprese gli studi e si diplomò nel 1922 all'Accademia di belle arti di Bologna, come privatista. Decise quindi di intraprendere due viaggi, scegliendo come meta Firenze e Monaco di Baviera per visitare le gallerie d'arte. Ritornato a Quistello, vi fondò una scuola tecnica di cui fu all'inizio vicedirettore e insegnante di disegno; ma ne venne presto allontanato per motivi politici. Nel 1923 soggiorna a Parigi e al ritorno partecipa alle più significative manifestazioni artistiche dell’avanguardia mantovana, ricevendo solo critiche negative. Si interessa alla xilografia, all’acquaforte, alla puntasecca e a varie altre tecniche incisorie. Si dedica anche alla decorazione murale con grandi composizioni a graffito e a intonaci colorati.
Nel 1920 si sposa con Milia da cui avrà due figli, Salve e Ave. Nel maggio del 1940, all’entrata dell’Italia in guerra, viene nuovamente chiamato alle armi con il grado di maggiore di fanteria.
Dal fronte francese viene inviato a quello jugoslavo e quindi a quello russo, dove rimane dal 9 luglio 1941 all’1 maggio 1943. Ritornato a casa dopo la tragica ritirata dell’esercito italiano, ricercato dai fascisti, fugge in Svizzera dove viene internato in un campo militare dal 25 settembre 1943 fino al 3 luglio 1945. In Svizzera modella le prime sculture a incavo, a pieni e vuoti, esponendole in una mostra organizzata dagli internati italiani. Ritornato in Italia viene acclamato sindaco a Quistello e torna anche a dirigire la scuola che aveva fondato. Nel 1953 si trasferisce con la famiglia a Cinisello Balsamo con l’incarico di istituire e dirigere l’Ufficio Tecnico del Comune. Nel 1962 abbandona il proprio lavoro e riprende a disegnare e modellare. Nel 1965 la Galleria Gianferrari di Milano allestisce una sua mostra personale curata da Mario De Micheli; a Firenze Carlo Ludovico Ragghianti gli dedica una sala all’interno della mostra Arte in Italia 1915-1935. Ciò risveglia l’interesse della critica che lo riconosce tra le presenze significative dell’arte italiana.
Il Premio Suzzara, di cui Gorni era stato uno dei primi sostenitori e che lo aveva visto varie volte tra i premiati, nel 1968 gli dedica un’ampia rassegna antologica che riassume i momenti più significativi della sua produzione dal 1916 al 1966. Nel 1972 si tiene un’importante mostra antologica alla Casa del Mantegna di Mantova e un’altra, nel maggio 1975, a Milano al Palazzo Reale nella Sala delle Cariatidi.

AUTORE:
Giuseppe Gorni

CRONOLOGIA:
1972 – 1973

TIPOLOGIA:
Scultura

TITOLO:
Contadino con falce

DIMENSIONI:
Altezza: cm 71,5

COLLOCAZIONE:
Collezione privata

MATERIALE:
Bronzo

DESCRIZIONE:
#Gorni propone anche in questo caso uno dei suoi soggetti prediletti, un contadino in piedi con cappello e fazzoletto al collo, tiene una falce tra le mani.

AUTORE:
Giuseppe Gorni

CRONOLOGIA:
1973

TIPOLOGIA:
Scultura

TITOLO:
Capolega

DIMENSIONI:
Altezza: cm 40,5

COLLOCAZIONE:
Collezione privata

MATERIALE:
Bronzo

DESCRIZIONE:
La stilizzazione del personaggio è portata da #Gorni all'estremo; il busto è una fascia piatta segnata da poche linee incise sul petto a raffigurare la camicia, le braccia e le gambe sono lunghi cilindri informi con mani e piedi spropositatamente grandi, così come la testa e il cappello risultano troppo piccoli rispetto al corpo.

AUTORE:
Giuseppe Gorni

CRONOLOGIA:
1955 ca 

TIPOLOGIA:
Scultura

TITOLO:
Contadino con cravatta rossa

DIMENSIONI:
Altezza: cm 41

COLLOCAZIONE:
Collezione privata

MATERIALE:
Terra cruda

DESCRIZIONE:
La figura del contadino è tra i soggetti più ricorrenti di tutto l'opus gorniano in quanto emblema della vita agricola e portatore dei sani e robusti valori della campagna; #Gorni è solito rappresentare questo personaggio tipico della Pianura Padana durante il lavoro o nei momenti di riposo, avvolto nel suo tabarro lungo una via o seduto nella locanda, solo o in compagnia. In questa scultura indossa una cravatta rossa, forse per partecipare a una festa di paese.

AUTORE:
Giuseppe Gorni

CRONOLOGIA:
Post 1945

TIPOLOGIA:
Scultura

TITOLO:
Donne a lavoro

DIMENSIONI:
76 x 26 x 38 cm

COLLOCAZIONE:
Galleria Civica d'Arte Contemporanea, Suzzara

MATERIALE:
Bronzo

DESCRIZIONE:  
Le figure sono descritte da #Gorni con essenzialità. La superficie presenta tracce dell'azione attraverso scalfiture e graffiature, apparendo, così, irregolare e ruvida. Il soggetto, ispirato alla vita dei campi, è trattato senza retorica. La sostituzione dello schema scultoreo tradizionale dell'immagine chiusa con quello nuovo del racconto mette la scultura in un rapporto antimonumentale con lo spazio. L'impiego della tecnica della scultura a incavo risale al periodo della sua prigionia in Svizzera, negli anni Quaranta.

AUTORE:
Giuseppe Gorni

CRONOLOGIA:
1955 ca 

TIPOLOGIA:
Scultura

TITOLO:
Main e vacca ad Main

DIMENSIONI:
Altezza: cm 16,5

COLLOCAZIONE:
Collezione privata

MATERIALE:
Bronzo

DESCRIZIONE:
#Gorni da vita al personaggio Main che rappresenta questo contadino che non abbandona mai la sua campagna e che l'unica volta all'anno che si reca al paese in occasione della fiera, porta con sé la moglie, il figlio e l'inseparabile vacca. Questo manifesto fu aggiornato dall'artista ogni anno fino alla sua morte.
"La vacca ad Main" era anche il titolo di una pubblicazione satirica a numero unico con la quale l'autore si divertiva a fare caricature dei personaggi più in vista del paese accompagnate da vignette sia in italiano che in dialetto.

Capelli biondi, carnagione candida, forme abbondanti.
La figura femminile che cattura l'occhio dello spettatore nella parete ovest della Camera di Amore e Psiche, Palazzo Te, rispecchia l'ideale di #bellezza dell'epoca.